Keepin' it real

Wat heb je uitgekozen, wat is er te zien?

Dit artikel gaat over de grenzen tussen on- en offline, en dat deze werelden steeds dichter bij elkaar komen te liggen. Zeker voor de jonge ontwerpgeneratie, die zich vloeiend tussen beide werelden weten te bewegen. 

In dit artikel gaan ze vooral in op de jonge ontwerpgeneratie en de manieren waarop zij het online en offline ontwerpen met elkaar combineren. Dit is natuurlijk in de tijd waarin we nu leven super interessant. Steeds meer dingen gaan van offline naar online. Als voorbeeld kun je hierbij nemen het deels online en deels offline naar school gaan, of de Dutch Design Week 2020 die van een klassieke design week naar een digitaal evenement met virtuele rooms is gegaan. 

In het artikel kun je lezen over jonge beginnende ontwerpers die allemaal hun talenten hebben gebruikt om iets wat voorheen alleen offline was, online te maken. 

Als voorbeeld: Modeontwerper Iris van Wees, zij heeft een app ontwikkeld waarin je kleding en accessoires vindt, die in de materiële wereld niet bestaan. Haar ontwerpen worden gedragen op sociale media of in games, maar dragen hierbij ook mee aan de offline identiteit van de ‘drager’. 

Wat doen ze, wat valt je op en waarom?

Verder zijn er nog een aantal andere ontwerpers die een soort zelfde brug slaan als modeontwerper Iris van Wees. 

Bijvoorbeeld Nele Hartman, student van de Design Academy Eindhoven, die als afstudeerproject ‘Polarised Light’ maakte. Ze maakte een wandpaneel waarin ze oude computerbeeldschermen heeft geplaatst die nu dienen als optische lenzen. Op een analoge manier veranderen ze van licht, kleur en vorm van de werkelijkheid. 

Het valt me op dat al deze jonge ontwerpers van iets wat eerst tastbaar was en alleen te gebruiken was in onze “materiële wereld”, iets ontastbaars hebben gemaakt wat alleen online gebruikt kan worden. Het is supergaaf om te zien hoe snel de tijd hierin veranderd en de ontwerpers echt mee gaan in deze tijd. 

Waarom spreekt dit je aan?

Dit artikel sprak me in eerste instantie vooral aan om de titel, Keepin’ it real. Het maakte me nieuwsgierig naar wat ik zou gaan lezen. Toen ik het begon te lezen, kreeg ik ineens een heel ander beeld in mijn hoofd dan wat ik had toen ik alleen de titel zag, maar toch vond ik de titel wel bij het artikel passen. 

Wat me vooral aanspreekt is de manier waarop deze ontwerpers aan de slag zijn gegaan. Het is natuurlijk een rare en onwerkelijke wereld geweest toen we allemaal in quarantaine zaten, en dat is het eigenlijk nog steeds wel een beetje. Heel de wereld moest drastisch veranderen van een offline en fysieke wereld naar een online-wereld waar eigenlijk niets is wat het lijkt. 

Ik vind het knap hoe deze ontwerpers dingen hebben bedacht die echt passen bij het moment waar we nu in zitten. En dat sprak me super erg aan en ik denk dat dit voor iedereen wel interessant kan zijn. Het geeft een soort nieuwe blik op de toekomst en de ontwikkelingen naar een soort tweede wereld; de online wereld.